오스트리아 태생인 말러는 암스테르담을 ‘제2의 고향’으로 불렀다. 그를 가장 먼저 인정해준 도시였기 때문이었다. 1860년생인 말러는 전업 작곡가를 꿈꾸며 작곡 대회인 ‘베토벤 상’에 도전했지만 입상에 실패했다. 먹고살기 위해선 지휘자로 일할 수밖에 없었다. 파도처럼 몰려든 말러 교향곡 5번 틈틈이 작곡을 하던 말러의 진가를 알아봐 준 건 네덜란드 음악가 빌럼 멩엘베르흐였다. 1895년부터 50년간 로열콘세르트헤바우오케스트라(RCO) 수석지휘자로 있던 그는 1903년 말러를 암스테르담으로 불러 교향곡 3번을 선보일 기회를 줬다. 멩엘베르흐는 말러가 타계하고 9년 뒤인 1920년 말러 페스티벌을 열어 그의 작품을 죽음에서 소생시켰다. RCO가 공연장으로 쓰는 암스테르담의 콘세르트헤바우가 말러 축제의 장이 된 이유다. 이번 축제의 핵심은 초청된 악단들이 선사하는 교향곡 공연이었다. 개막일인 8일을 제외한 모든 날에 순차적으로 말러 교향곡 1~10번이 연주됐다. 콘세르트헤바우의 특성을 가장 잘 살린 공연은 지휘자 이반 피셰르와 부다페스트페스티벌오케스트라(BFO)가 선보인 5번이었다.
지휘자 이반 피셰르가 말러 교향곡 5번을 지휘하고 있다. ⓒ Milagro Elstak
1악장은 장송행진곡이다. BFO가 시작과 함께 터뜨린 음산한 트럼펫 소리 뒤로 현악이 등장하자 공연장엔 음악의 파도가 감돌았다. 현악 소리는 처음엔 좌석 앞에서 관객을 덮쳤다. 이윽고 벽면에 반사돼 뒤에서 다시 관객을 휘감았다. 바이올린이 사방에서 감싸고, 베이스의 진동이 듣는 이의 발등에 쌓였다. 하프 소리가 빛나던 2악장을 지나 3악장에선 호른의 독백이 성난 파도를 가라앉혔다. 피셰르는 자유롭게 속도를 조절하면서 긴장과 이완을 반복했다. 지루할 틈이 없었다. 이 때문에 오히려 말러 곡 중 가장 인기가 많은 5번 4악장이 밋밋하게 들리기도 했다. 마지막 5악장은 생명이 꽃피는 시간이었다. 바이올린이 힘차게 활질을 하다가 갑작스럽게 속도를 내 음을 뚝 끊어낼 때면 싱그러움이 감돌았다.? 천상의 목소리에 관객들도 환호 화제성 면에선 클라우스 메켈레가 RCO와 들려준 교향곡 8번이 압도적이었다. 메켈레는 2027년부터 RCO 수석지휘자를 맡는다. 1·2부로 구성된 말러 교향곡 8번은 합창단을 포함해 1000명 이상이 동원돼 ‘천인 교향곡’이란 이름으로 불린다. 이번 공연에선 콘서트홀 크기에 맞춰 420명 정도로 인원을 조정했다. 성령을 찬미하는 내용의 1부에선 섬세하게 소리를 다듬어나가는 메켈레의 지휘가 두드러졌다. 오르간 밑에서 어린이 합창단이 부르는 소리는 살짝 먼 거리에서 은은하게 퍼지며 천사들이 속삭이는 이미지를 구현했다.
지난 10일 암스테르담 콘세르트헤바우 메인 홀에서 부다페스트 페스티벌 오케스트라가 말러 교향곡 2번 연주가 끝난 뒤 청중들에게 인사하고 있다. ⓒ Jessie Kamp
괴테 <파우스트> 마지막 장면을 음악으로 구현한 2부에선 성모 마리아 역할을 한 소프라노가 발코니에서 노래했다. 지상이란 무대를 성모가 위에서 내려다보는 구도가 연출되며 성스러운 존재가 인간을 구원하는 분위기를 연출했다. RCO의 지칠 줄 모르는 연주와 함께 네덜란드 국립 라디오 합창단, 파리 오케스트라 합창단 등이 마지막 합창을 마치자 관객들이 일제히 기립해 박수를 쳤다.? 다른 공연도 저마다의 매력이 가득했다. 야프 판즈베던이 지휘한 시카고심포니오케스트라(CSO)는 교향곡 7번에서 두꺼운 질감을 살려 중후한 음악을 만들었다. NHK심포니오케스트라의 교향곡 4번도 관객들의 기립박수를 이끌어냈다. 교향곡 9·10번과 ‘대지의 노래’를 맡은 베를린 필하모닉은 남다른 응집력으로 무대를 장악했다. 공연장에서 10분 거리에 있는 공원인 본델파크에서 생중계를 지켜본 시민도 박수로 열연에 화답했다. 암스테르담 도심이 말러 음악에 취한 밤이었다.
암스테르담 본델파크에 설치된 말러 페스티벌 공연 야외 관람장. ⓒ Milagro Elstakjpg
